iframe
iframe
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Пятница 03 Июнь 2022 05:26:23 PM
]]>
]]>
iframe
Сергей Никитин на стихи Валентина Берестова «Самая первая песня» («Жил-был игуанодон…») Скрипящий звук на вдохе.
Сергей Никитин на стихи Юнны Мориц «Ёжик резиновый» («По роще калиновой...») Чередование свиста на выдохе и на вдохе.
Сергей Никитин на стихи Юнны Мориц «Пони» («Пони девочек катает…»). Имитация звука копыт щёлканьем языка
Александр Дулов на стихи Игоря Иртеньева «На коне» («Не могу не вспомнить факта…») Одновременное щёлканье языком, чмоканье губами и пение в нос мелодии (повторившему – спецприз от Дулова!).
Александр Дулов на стихи Гуго Орлеанского «Ложь и злоба миром правят…» Хохот
Александр Дулов на стихи Олега Тарутина «Баллада о неандертальском Прометее» «Ха-ха-ха – ухей-я!». Голоса персонажей: Старейшина, Прометей, Автор, Шаман.
Александр Дулов на стихи вагантов «Пастушка» Распевание «ти-ти-ти-ти…» с интонациями Наблюдателя, Пастушки, Школяра. Имитация овечьего блеяния, блеяния козлика и мычания телушки.
Александр Дулов на собственные стихи. «Садик». Имитация женского голоса фальцетом в смешанном диалоге. Ускорение: быстро—очень быстро—быстро насколько возможно—ещё быстрее.
Владимир Высоцкий «Красное, зелёное, жёлтое, лиловое…» 4 куплета за 36 секунд.
Владимир Высоцкий «Диалог у телевизора» («Ой, Вань, гляди, какие клоуны…») Имитация женского голоса без фальцета в смешанном дуэте.
Владимир Высоцкий «Про любовь в каменном веке» («А ну отдай мой каменный топор…») Пение нарочно хриплым рыком.
Юлий Ким «Герцогиня» («И в Москве, и везде, с кем бы мы ни граничили…») Подражание Вертинскому: грассирование, прононс в нос и т.п.
iframe
iframe
iframe
Юлий Ким «Объяснение» («Послушайте, вы ходите за мною по пятам…») Имитация женского голоса без фальцета в смешанном дуэте.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Пятница 03 Июнь 2022 03:35:24 PM
]]>
1.«Транспозитор» -- устройство для быстрого перевода произведений из любой тональности в любую другую.
2.Устройство для быстрого нахождения нотного состава почти любых аккордов.
3.Устройство для поиска аккордов на грифе гитары.
Впервые за долгие годы использования учебного пособия "Колёса" при изучении ряда теоретических вопросов мне удалось написать (и, в большей степени, нарисовать) Инструкцию "на русском языке" к этому пособию: скачать doc-файл.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Пятница 27 Май 2022 01:44:53 AM
]]>
iframe
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Среда 06 Апрель 2022 04:32:52 PM
]]>
iframe
iframe
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Понедельник 21 Март 2022 01:06:15 AM
]]>
8 марта 2022 г. занятия не было.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Понедельник 21 Март 2022 01:01:31 AM
]]>
]]>
Основной закон гармонии:
Разбор аккомпанемента песни Юрия Визбора «Фанские горы». Размер 6/8, авторская тональность – F#m/F#, что аппликатурно соответствует тональности Gm/G (семиструнная гитара Визбора настроена на полтона ниже номинала). Для удобства пения записали в тональности Em/E.
iframe
Наряду с тремя основными аккордами лада – трезвучиями, построенными на ступенях I (тоника), IV (субдоминанта) и V (доминанта), функциональными свойствами «тоничности», «субдоминантовости» и «доминантовости» обладают и трезвучия, построенные на остальных четырёх ступенях лада. Под функциональными свойствами понимается возможность того или иного аккорда занять соответствующее место в основном гармоническом кругу. При этом трезвучия III и VI ступеней проявляют функциональную двойственность – способность в зависимости от музыкального контекста становиться то тоникой, то доминантой (трезвучие III ступени, DTIII), либо то тоникой, то субдоминантой (трезвучие VI ступени).
В тоническую группу входят трезвучия I, III и VI ступеней, т.е. C, Em и Am в до мажоре. Признаком принадлежности аккорда к тонической группе является наличие в составе аккорда звука, являющегося терцией в главном тоническом трезвучии I ступени, т.е. III ступени гаммы (e в до мажоре).
В субдоминантовую группу входят трезвучия II, IV и VI ступеней, т.е. Dm, F и Am в до мажоре. Признаком принадлежности аккорда к субдоминантовой группе является наличие в составе аккорда звука, являющегося терцией в главном субдоминантовом трезвучии IV ступени, т.е. VI ступени гаммы (a в до мажоре).
В доминантовую группу входят трезвучия VII, V и III ступеней, т.е. Hm5-, G и Em в до мажоре. Признаком принадлежности аккорда к доминантовой группе является наличие в составе аккорда звука, являющегося терцией в главном доминантовом трезвучии V ступени, т.е. VII ступени гаммы (h в до мажоре).
Основной закон гармонии TSDT при использовании побочных ступеней лада преобразуется следующим образом:
В субдоминантовой и доминантовой группах функциональные свойства аккордов – субдоминантовость и доминантовость соответственно – возрастают по мере удаления от тоники, т.е. от центра к краям таблицы. «Стандартные» свойства проявляют центральные аккорды в каждой группе. Так, стандартная последовательность T-S-D-T будет C-F-G-C; последовательность с нарастанием субдоминантовости -- C-Am-F-Dm-G-C; последовательность с нарастанием доминантовости -- C-F-Em-G-Hm5--C.
(Редко применяемый аккорд Hm5- на самом деле применяется регулярно, но в составе септаккорда: одновременно звучащие аккорды G состава ghd и Hm5- состава hdf образуют четырёхзвучный аккорд G7 состава ghdf.)
Теоретически «минимальная» последовательность T-S-D-T -- C-Am-Em-C
Последовательность аккордов в «Фанских горах»:
Em H7 Em E7 Am D7 G F#7 H7
E G#m C#7 F#m H7 E C#7 F#m H7 E (E7) A C#7 F#m H7 Em
Разбор начнём с мажорной части (припева): мажор представляет собой практически природное явление, в отличие от минора, придуманного людьми (см. Происхождение семиступенных ладов). В ми мажоре:
E G#m C#7 F#m H7 E C#7 F#m H7 E (E7) A C#7 F#m H7 Em
T DTIII DSII SII D7 T DSII SII D7 T DS S DSII SII D7 Tm
Минорная часть:
Em H7 Em E7 Am D7 G F#7 H7
T D7 T DS7 S D|| T|| DD D7
SII – субдоминанта второй ступени
S – субдоминанта
TSVI – тоника/субдоминанта шестой ступени
T – тоника
DTIII – доминанта/тоника третьей ступени
D – доминанта
DVII – доминанта седьмой ступени
D|| – доминанта параллельной тональности
T|| – тоника параллельной тональности
DSII – доминанта к субдоминанте II ступени
DS7 – доминанта к субдоминанте
Появление малого мажорного септаккорда (доминантсептаккорда) внутри той или иной последовательности аккордов исходной тональности означает, как правило, переход произведения в другую тональность – а именно в ту, в которой вновь появившийся доминантсептаккорд относится к её V ступени. Например, появление A7 в ля минорных песнях означает переход – чаще всего кратковременный, так называемое «отклонение» -- в тональность Dm.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Воскресенье 20 Март 2022 11:20:15 PM
]]>
iframe
iframe
Пришлось потрудиться и записать всё нотами:
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Среда 23 Февраль 2022 01:04:03 PM
]]>
]]>
]]>
Применительно к песне в схеме меняются действующее лицо и способ действия, но общая конфигурация остаётся:
Если принять тезис о том, что исполнение авторской песни есть форма разговора, то разговор со сцены представляет собой разговор одного со многими, -- но не со ВСЕМИ, а с КАЖДЫМ. Разговор всегда происходит при каких-то обстоятельствах и в каком-то конкретном месте – в схеме 1 совокупность места и прочих обстоятельств названа «обстановка».
По К.С. Станиславскому, «предлагаемые обстоятельства» -- «это фабула пьесы, её факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актёрское и режиссёрское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки, и прочее и прочее, что предлагается актёрам принять во внимание при их творчестве». Исполнитель неминуемо должен учитывать предлагаемые обстоятельства «внутренние» -- обусловленные содержанием исполняемой песни – и «внешние» -- совокупность реалий места, где исполняется песня, и реалий времени, в которое это исполнение происходит. На схеме это выражается прямоугольником «обстановка», обхватывающим всё остальное. Обстановка накладывает на всю систему свои рамки.
Фактор сцены накладывает свои ограничения и правила, подробно описанные Станиславским. В частности, для играющих спектакль «по системе» прямое общение с залом строго противопоказано. Пространство сцены отделяется от зрительного зала воображаемой «четвёртой стеной», и взгляд актёров должен упираться в эту стену, как бы рассматривая висящую на ней картину, рисунок обоев и т.п. Если в этой «четвёртой стене» есть окно, можно в него выглянуть и посмотреть на сад, которым окружён сценический дом, либо на другие предлагаемые спектаклем воображаемые реалии. Актёр на сцене общается с партнёрами, находящимися в этом замкнутом пространстве.
Ю.Л. Лорес в своё время сформулировал главное отличие сценического существования АП: аудитория на концерте АП является не «публикой», «зрителем» и даже не «слушателем», а партнёром в прямом театральном смысле этого слова, и исполнитель общается с людьми в зале как с партнёрами.
Согласно схеме 2, естественным образом существуют докоммуникативная и коммуникативная фазы выступления, иными словами, подготовка к выступлению и само выступление.
В докоммуникативной фазе выделяются две стадии. На первой стадии определение темы – «о чём будем петь» – и цели – «зачем будем петь» производятся параллельно с оценкой аудитории – «кому будем петь» -- и обстановки – «где будем петь». Определившись с «о чём, зачем, кому и где» переходим ко второй стадии, названной в схеме «кодирование».
Подбор материалов = выбор репертуара.
Композиционно-логическое оформление = последовательность песен, что говорим между песнями.
Использование фактологического материала = связь песен с местом и временем.
Работа над языком и стилем = все компоненты исполнительства: вокал, интонирование, посыл, гитара и пр.
Между докоммуникативной и коммуникативной фазами полезно всё-таки попробовать, что получается – в схеме 2 это названо «репетиция».
Коммуникативная фаза
Произнесение речи – собственно исполнение песен. «Что выросло, то выросло».
Вопросы и дискуссия обычно в выступлении не предусматриваются, хотя это очень полезные для коммуникации составляющие выступления. В сколь-либо продолжительном выступлении приветствуются записки из зала – об этом собравшимся надо сообщить и призвать их писать записки не только с заявками на исполнение вами той или иной песни, но и с вопросами на любые темы. Например, А.М. Городницкий обычно свои концерты строит преимущественно на основании получаемых из зала заявок, вопросов и т.п.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Среда 26 Январь 2022 03:00:51 PM
]]>
iframe
Запись песни "Баллада морской воды" в исполнении квинтета КСП МГУ на 16 слёте МКСП 12 октября 1974 г.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Четверг 13 Январь 2022 12:34:08 AM
]]>
Медведь наклонил голову и слушает.
Старик тоже слушает: хорошо поёт щепка.
Замолк звук, — медведь опять за своё: оттянул щепку и пустил».
iframe
Хотя это и художественная проза, но написан рассказ опытным натуралистом, охотником, зоологом во втором поколении и поэтому заслуживает внимания – это точно не пустая выдумка.
Судя по поведению, медведь от издаваемого щепкой звука получает удовольствие. Вопрос «почему» достоверного ответа не имеет. Вероятно, причина в фундаментальных свойствах слухового анализатора. Слуховой анализатор человека изучен, судя по всему, лучше, чем слуховой анализатор медведя, при этом широко известно, что слух у диких животных заметно более тонкий, чем у человека.
Вероятно, механизм получения удовольствия от звука связан со свойством базилярной мембраны внутреннего уха человека в ответ на получение извне звукового сигнала в виде одной конкретной частоты f (от генератора) достраивать к этой частоте полный спектр гармоник – 2f, 3f, 4f, 5f и т.д. Со времён Пифагора известно, что частоты звуков, звучащих приятно для слуха, относятся друг к другу как целые числа. Видимо, чем больше гармоник полученного извне звука совпадают с гармониками, возникающими при реакции на звук базилярной мембраны, тем больше ощущение консонанса. Видимо, у млекопитающих устройство слухового аппарата примерно одинаково – не только медведи, но собаки, кошки и даже коровы проявляют заметный интерес к звукам музыки, особенно той, которая звучит гармонично и не содержит большого количества диссонансов, например, классический Моцарт. Согласно В.П.Морозову, «выражение отрицательных эмоций, прежде всего гнева, реализуется дисгармоничностью обертонов голоса, а для положительных -- характерна гармоничность». Видимо, и в целом гармонический звук коррелирует с положительными эмоциями, и не только у человека. Щепка, будучи телом относительно правильной формы, колеблется с образованием ряда гармоник, чему и радуется медведь.
Человек всё же не медведь: повторив вслушивание несколько раз, начинаешь получать всё меньше и меньше удовольствия. Причин этому две: отсутствие новизны в каждый раз повторяемом звуке, во-первых (надоедает), а во-вторых в самом звуке струны слышно что-то неприятное и потому ещё сильнее надоедающее. Это «что-то» -- звук 7-й гармоники, диссонирующий с благостным мажором, создаваемым 3, 4, 5 и 6 гармониками. Чтобы преодолеть ощущение неудовольствия, вызываемое ею, приходится разрешать напряжение 4, 5, 6 и 7 гармоник ходом на кварту выше: c e g b ➛f. Возникает музыкальное движение, которое, раз начавшись, уже неостановимо, т.к. в спектре новой как бы устойчивой ноты точно так же содержится диссонирующая 7-я гармоника, и f a c eb ➛ b, и т.д. и т.д. Собственно, каким-то подобным образом и возникла музыка в нынешнем её понимании.
Статистика: Добавлено Александр Костромин — Пятница 31 Декабрь 2021 09:33:38 PM
]]>