ЦАП

Воспользвавшись тем, что в тексте автор прямо указывает:

-- размещаю здесь ссылку:
http://srubashka.livejournal.com/28284.html#cutid1

_________________
Александр Костромин
__________
Какой ЦАП нам нужен?

Вспомнил рассказик (или реальный случай?) по теме.
Один молодой мужчина, большой юморист по жизни, прочёл как-то ребятам рассказ М.Зощенко. Невыразительно прочёл, местами сам смеялся, чего настоящий актёр не допустил бы. А ребята только что не попадали от смеха. Он и решил – прочту со сцены, вещь убойная, людям понравится. Но понимал всё же, хоть и юморист, что с законами сцены шутки плохи…
Обратился к режиссёру. Прочёл ему уже серьёзнее. Тот посмеялся в паре мест и говорит; "Парень ты со способностями, через пару недель зал у нас в ногах валяться будет – только ты меня слушайся". Стал он режиссёра слушаться и через неделю уже ненавидел и режиссёра и М.Зощенко и рассказ этот лютой ненавистью. Виду не подавал – очень хотелось выступить. Но ведь режиссёра не обманешь. Он же видит – парень через слово зубами скрипит. Повёл молодое дарование в кафе, подпоил и всё выведал. А как не выведать, когда за грудки хватают и рычат матерно, кто ты есть и чем ты должен заниматься вместо издевательств над любителем сцены? И всё бы ничего, только на этом несостоявшееся дарование не остановилось, а попутно облило грязью не только родственников режиссёра, но самого К.С.Станиславского, вместе со всей его системой сквозных сверхзадач. Тут уже режиссёр не выдержал и доступно пояснил, что имел в виду гений по методом физических действий. Так и распался этот творческий тандем перед самой премьерой. Парень теперь на сцену – ни ногой, а режиссёр свои выводы сделал. "Нет таких проблем в мире театра, – говорит он теперь своим поклонницам – которые нельзя решить методом физических действий!"

P.S. Это я к тому, что непрофессионалу режиссёр может сильно повредить. И не только методом физических действий. Впрочем, если какая-то идея посетила человека, то почему бы и не попробовать? Сам процесс поиска – отличное средство и мобилизации и отдыха.

..

_________________
Александр Костромин
__________
Какой ЦАП нам нужен?

Сергей Рубашкин>Тем же, кто ухитряется все-таки находить дорогу на сцену, можно назвать еще однин повод для оптимизма. Дело в том, что при определенных условиях можно использовать в качестве режиссера публику.

Стар> Другое дело. Собственно, в клубах АП так и происходит – есть постоянная, благожелательная публика и её достаточно откровенная реакция. Воспитана эта публика на классике АП (пока ещё), так что требования у неё адекватные.
Но тогда встаёт другая проблема - как не отпугнуть эту публику слабыми произведениями и слабым исполнением? Не говоря о том, что вкусы медленно, но верно меняются даже у любителей классики, а их самих всё меньше.
Впрочем, это проблема не режиссуры, а организации. Точнее – стратегии выживания. Хотя проблема режиссуры – тоже из разряда стратегии выживания. Нехорошо так говорить о смежниках, но надо их "бить" их же оружием. Действительно, лучше уж режиссура и актёрское мастерство, чем обычное эстрадное звучание.

Сергей Рубашкин>Это путь не быстрый, часто мучительный, требующий, как видим, множества дополнительных условий - но возможный. Полагаю, что отцы-основатели прошли именно им.

Стар> отцы-основатели прошли совсем другими путями и очень разными. Галич и Высоцкий - имели подготовку профессиональных актёров. Визбор и Ким – профессиональные педагоги, т.е. имели профессиональный опыт публичных выступлений. А вот Окуджава и Городницкий имели всего лишь подготовку профессиональных поэтов. Ну, так их слушать очень долгое время можно было только не в их исполнении. Не столько они научились выступать, сколько люди к ним привыкли и даже стали в этом что-то находить. (Не говоря о гениальности самих песен.)
Главное – то, что эти песни пели, а не только слушали.

Есть ещё один момент. Сам Станиславский говорил, что его система для людей средней одаренности. Тому, кто очень одарен или, тем паче, гению система почти не нужна или даже вредна в некоторых случаях, но таких среди нас лишь единицы.

Бард реже, чем "чистый" актёр, имеет талант актёра. Но ему и мастерства надо меньше, т.к. часть работы по эмоциональному рисунку "роли" берёт на себя музыка (аккомпанемент и вокал). Если же работать, как полноценный драматический артист, не останется времени на пение и слежение за музыкой. Мне такое исполнение не очень нравится. Яркий пример – Галич. Другой, но искусственный пример – Высоцкий на тех плёнках, где очень тихо записана гитара. Тоже не очень при первом прослушивании, но при повторных привыкаешь, т.к. Высоцкий очень драматичен. Получается не пение, а декламация. А вот в песнях М.Щербакова довольно часто излишне драматическое исполнение заложено в бедности мелодии. Далеко не всегда это интересно, хотя М.Щербаков прекрасно играет голосом, а стихи у него виртуозны.
Далее, актёрская "задача" в песне крайне облегчена тем, что песня адресована, обычно, непосредственно публике, а не партнёру – (воображаемому) собеседнику. Наконец, если песня своя, то обычно нет проблемы с образом лирического героя. Это сам певец. Если чужая, но известная – тоже всё и давно ясно. Как бы главная часть работы над ролью уже проделана и певцом и публикой.
Для нас важно не то, что система К.С.С. не годится для "излишне одарённых", а то, что она неприменима для дилетантов ниже определённого уровня. (Пример: если руки слабые и ловкости недостаточно, прыгнешь с шестом не выше, а ниже, чем без него.)
Но и нужды в ней особенной нет. Вполне достаточно работать на уровне режиссуры 19-го века. Кто тогда был режиссёром? Автор пьесы! (Если его под рукой нет – ведущий актёр или директор театра). В нашем случае – автор песни или профессиональный исполнитель АП, в т.ч. руководитель ансамбля АП. (Но не эстрадный певец.) Во втором случае возможны всевозможные перекосы авторского замысла, вплоть до превращения песни в эстрадную. Тут нужна бы если не режиссура, то реакция, если не автора, то любителей АП – адекватной публики.
А где их взять? – Вот нынче вечный квесчен…

Ерунда. Просто надо нормально владеть что голосовым аппаратом, что инструментом. Свобода владения тем и другим дает возможность не отвелекаться на технические аспекты, а заниматься творчеством. Это то, о чем я спорю с Посадником и Бейгиным уже черт знает сколько времени. Если исполнитель не совершенствует себя - это его проблемы. А рассуждения на тему "нам, бардам, и так достаточно" - как раз и есть дилетантские рассуждения в пользу бедных.

Никто ничего на себя не "берет", опять же, неверный посыл. Музыка и пение - суть то, что делает исполнитель на сцене. И если человек не владеет этими инструментами - грош цена его выступлению. Никакая музыка ничего за него не сделает.


Это в корне ошибочное представление. Не буду распространяться на эту тему, потому что придется переписать сюда в качестве пример, скажем, книгу Лореса "АП как театр одного актера". Крайне рекомендую в прочтению.


И опять разговоры в пользу бедных. Не умеешь - учись. Не хочешь учиться - обижаться за результат не на кого, кроме себя.


Правильно - все ушли вперед, а мы, неумехи, нежелающие совершенствовать себя, останемся на уровне IXX века. Прекрасный посыл. По-сути, вы это и сказали, хотя вам кажется, что вы имели ввиду другое. Но видимость - одно, а если честно заглянуть в себя - обнаружится совсем другое, не правда ли? "Мне и того достаточно, что есть". Это - тупиковый путь. В мире все, что не развивается - рано или поздно умирает. Мне думается, вы должны четко это понимать, придерживаясь той позиции, которая вами озвучена в этом посте.

_________________
Раз словечко, два словечко... Будет песенка?

...если считать, что АП - это песни, которые пишут актеры сами для себя.

Нет, если не довольствоваться своим уровнем мастерства, а всегда желать большего и лучшего. Что является единственным движителем творчества как такового.

_________________
Раз словечко, два словечко... Будет песенка?

Как автор - я иду к большему и лучшему. Как исполнитель... а оно мне надо?

Это ты дома автор. А на сцене (костре, кухне, посиделке - подставь нужное) - ты исполнитель. Хоть своих, хоть чужих песен.

_________________
Раз словечко, два словечко... Будет песенка?

Знаешь, именно как потенциальный исполнитель, я отслушала массу дисков-пленок-бобин (собственно, и любой концерт любого автора я слушаю отчасти с точки зрения - "а какие из этих песен могу спеть лично я?").
И совершенно ответственно могу сказать: не менее трети действительно хороших песен ушли в никуда только потому, что автор не сподобился внятно произнести сочиненные им самим слова. Либо спел мимо нот.

Так что, хочешь, чтобы тебя услышали - "работай над подачей материала" (с)

_________________
Помощь - когда благодаря, а не вопреки.

Тем не менее, "автор" и "исполнитель собственных песен" - четко различные ипостаси.
А с кем из вас двоих я сейчас разговариваю, кстати?

Трололо. Вы знаете, каким был театр до СТаниславского? "Нутром чуяли". Мы сейчас от такого плюемся.

_________________
Миша.

Не совсем всё так. Тут скорее попытка забить гвоздь голыми руками, хотя, каратист, наверное, и так сможет)))

Лешенька, читаем внимательно:

_________________
Помощь - когда благодаря, а не вопреки.

Ну, мало ли. Вдруг опечатка.
А - ко мне есть претензии, что мое слово не донесено?

Именно так. Автор - тот, кто сочинил. Исполняет же - исполнитель. Эти понятия надо четко понимать и разделять.

_________________
Раз словечко, два словечко... Будет песенка?

причем автор, исполняющий со сцены ста-но-вит-ся кем?