ЦАП

Иван
Добавлено: Вторник 15 Декабрь 2009 02:16:54 Заголовок сообщения:

--------------------------------------------------------------------------------

С другой стороны, опять-таки переходя на личности , выложил в разделе ГШ 31 видеозапись А.Н. Естественно, было любопытно посмотреть, тем более долго их обрабатывал. И, честно говоря, смотреть хотя бы одну запись повторно не захотелось На youtube.com честно ставил метки "Учебный материал". Если начну учить одну из них, обязательно пересмотрю, разбираясь с аккомпонементом. Начну решать художественную задачу, постараюсь забыть, что их видел. И тут же вспоминаю некоторые другие песни, которые А.Н. пел на посиделках и на занятиях в ГШ. Бывал под впечатлением!

Михаил Гантман
Не, ну то, что выложил ты, Ваня, это и не исполнение и не пение. Это просто иллюстрация на тему "как играть".

Иван Добавлено: Среда 16 Декабрь 2009 01:02:00
И о чем идет спор?

Александр Николаевич. Теперь к Вашему комменту.
Правдоподобие правдоподобию рознь. Именно это я хотел утверждать. И с иным не грех побороться.

Станиславского я помянул шутки ради, цитировать его всерьез стали Вы.

А теперь по сути.
Вспомните, что писал Галич в "Генеральной репетиции". Арбузов клеймил его за песню "Облака". Потому как Галич не сидел. Сам Галич объяснял, что "взваливает боль за други своя". Это нормально? Да. Вспомните теперь тех же киевлян, привезших к нам спектакль по Галичу. Это было чудовищно. В частности, из-за того, что Галич-сиделец там был ну, совсем настоящий блатарь. Прям правдивее некуда, а в результате ценность песен упала сильно. М.б., не самый удачный пример, но он вспомнился первым. Могу привести еще.

Миша, однако! Что такое работа на результат? Ради чего ты поешь песни? Потому что не можешь не петь? Ну, сядь себе на кухоньке и пой, сколько влезет. Нет! Тебе нужны слушатели-зрители! А им ты нужен? Ведь надеешься, что да, стараешься, чтобы был нужен. Это ли не работа на результат??? Так что, врешь! Ибо сам работаешь на результат. Понять степень дорепетированности действительно можно только на сцене, но... не степень недорепетированности. Мэтры не выпускают на зрителя "сырые" спектакли. Это вопрос тщеславия, имиджа, гонорара. Что-то может неполучиться - но только от допущенных во время работы над произведением ошибок, а не от недорепетированности.

Да, я наверное, не точно сформулировал мысль. Но факт остается фактом. Я готов привести еще много примеров, где правдоподобие СИЛЬНО вредит исполнителю. КМК, это объясняется тем, что человек пытается точно воспроизвести эмоции, испытанные, когда он услышал произведение, а это зачастую тупик. Хотя могут быть и другие причины.

"Добавлено: Среда 16 Декабрь 2009 02:30:18 Заголовок сообщения:

--------------------------------------------------------------------------------

Вот ведь блин <...>"рвать страсть в клочки".

1. Правдоподобие должно быть таким, чтобы исходило изнутри актера, а не было привнесено извне заучеными движениями.
1а. Есть разница между тем, как правдоподобие выражено в жизни и на сцене. Сцена может иногда требовать некоторых чисто технических (подчеркиваю это!) решений, которые могут не полностью соответствовать реакциям человека в обычной жизни, но таки вещи в условиях сцены будут выглядеть естественно. Тем не менее, такая «чистая техика» требует в своей снове быть результатом реального переживания актера.

Актер прежде всего должен верить всему, что происходит вокруг, и главным образом тому, что он сам делает. Верить же можно только правде. Надо поэтому постоянно чувствовать эту правду, находить ее, а для этого необходимо развивать в себе артистическую чуткость к правде. Но скажут:
«Полноте! Какая же правда, раз что на сцене все ложь, подделка: декорации, картон, краски, грим, костюмы, бутафория, деревянные кубки, мечи и проч. Разве все это правда?»
Но ведь я говорю не об этой правде, а о другой — о правде моих чувств и ощущений, о правде внутреннего творческого побуждения, стремящегося выявиться. Мне не важна правда вне меня, мне важна правда во мне самом, — правда моего отношения к тому или иному явлению на сцене, к вещи, декорации, к партнерам, изображающим другие роли пьесы, к их мыслям и чувствам... Актер говорит себе:
«Все эти декорации, вещи, гримы, костюмы, публичность творчества и проч. — сплошная ложь. Я знаю это, и мне до них нет дела. Мне не важны вещи... Но... если бы все, что меня окружает на сцене, была правда, то вот что бы я сделал, вот как бы я отнесся к такому-то или иному явлению».
Я понял, что творчество начинается с того момента, когда в душе и воображении артиста появляется магическое творческое «если бы». Пока существует реальная действительность, реальная правда, которой, естественно, не может не верить человек, творчество еще не начиналось. Но вот является творческое «если бы», то есть мнимая, воображаемая правда, которой артист умеет верить так же искренно, но с еще большим увлечением, чем подлинной правде. Совершенно так же, как верит ребенок в существование своей куклы и всей жизни в ней и вокруг нее. С момента появления «если бы» артист переносится из плоскости действительной реальной жизни в плоскость иной, создаваемой, воображаемой им жизни. Поверив ей, артист может начать творить.
Сцена — правда, то, во что искренно верит артист; и даже явная ложь должна стать в театре правдой для того, чтобы быть искусством. Для этого артисту необходимо сильно развитое воображение, детская наивность и доверчивость, артистическая чуткость к правде и к правдоподобному в своей душе и своем теле. Все эти свойства помогают ему превращать грубую сценическую ложь в тончайшую правду своего отношения к воображаемой жизни. Условимся называть эти свойства и способности артиста чувством правды.